こんばんは。

　　No Cinema, No Life.

　　火曜日担当のツノムラです。

　唐突ですが、ほろ酔いでカラオケが生活の楽しみです。

　コロナが感染流行する前の夜遊びが懐かしい毎日です。

　大阪にはブルースの文化が根付いていて、酒場では遊び人の先輩方がグルーヴを醸して歌う場面に出会うことが多々ある。

　僕は、有山じゅんじさん、上田正樹さん、木村充揮さんの歌声が好きです。

　初秋を迎えて人恋しくなると、憂歌団の木村さんが歌う『嘘は罪（It’s a sin to tell a lie；Billy Mayhew 作詞・作曲）』を聴きながら、ウィスキーを一杯やりたくなる。

 

　『嘘は罪』の歌詞の最後のフレーズ。

　　 “ひとこと「好き」だと　言えばいいのかい？”

　　“やっぱり　嘘は罪”

　この歌の投げやりな「好き」の一言に男の嘘と本音が見え隠れする。

　シャ乱Qの「ズルい女」で言うところの、反対から見た「ズルい男」である。

　つかずハナレズの男と女の距離問題について、酒場、街場の大兄のご見解を是非に賜りたい所存です。

　さて、映画の話です。

　自尊心（いじらしい男のプライド）の域を超えて、「ゾッとする」ほどに自意識過剰な男が主人公の映画を昨日観ました。

 

 

　　日が明けて、その映画について、まだ頭の整理がつかなくて、前日の余韻がまだ尾を引いています。

　　その映画は、2016年公開の西川美和が原作、脚本、監督の『永い言い訳』です。

　　自意識過剰な男を演じるのは本木雅弘さん。

　　そしてこの男には勿体無いほどの妻役は、深津絵里さんです。

　　本作の主人公「津村啓（本名：衣笠幸夫）」について、ご案内させてください。

 

 

　　その男は、知的でお洒落でハンサム。

　　気配り上手の優しい小説家。

　　お茶の間で人気のテレビ・コメンテーター。

　　溢れ出る野心を微塵も見せずにクールに立ち振る舞う。

　　誰もが一目で彼を好きになる。

　　にも関わらず。

　　バックミラーに映る自身のルックスを誰にも悟られずにチラリ目で確認する。

　　「イケてるかも。みんな、俺のことをどう思っている？」と眼鏡に手をやる。

　　帰宅すると無意識にGoogleでエゴサーチに走る。

　　「まんざらでも無い」と一人安堵する。

そんな夫への妻の目線

　　『自意識が彼の良さを邪魔する。

　　悪人ではない。愚かでもない。

　　自分以外のことに興味が持てないだけである。

　　そのことで小さな失敗を積み重ねていることに、まだ彼は気がついていない』

　　夫に対する妻の心眼は紛れがない。

　　しかし、そのことを彼女は決して口に出さない。

　　顔にも出さない。

　　彼女はあえて沈黙し、静観する

 

 

　　スクリーンのこちら側で見ている僕たち（夫側の僕たち）は、この部分に「ゾッとする」。

　　映画を見終わって、僕は自分の胸に手を押し当てる。

　　これまでの自分の素行と自意識過剰ぶりを思い返す。

　　いったい全体に妻の沈黙は、「優しさ」なのか「あきらめ」か「逆襲を待ちわびる」ものか、背中に冷や汗がにじむ。

　　この感情の揺れが、映画鑑賞後の男ども（僕を含めて）をザワつかせる要因だと思います。

　映画の前半は夫婦の物語です。既婚者にとってはヒリヒリするかもしれません。

　　しかし、後半は二つの家族が一つの家族になる「一つ屋根の下」的な愛情物語です。

　　誰にも子供時代があり、西川監督の丁寧な家族風景の描写が、その頃のことを鮮明に思い出させます。

 

 

　　映画を見ながら、今になって「何故に親があんな事を口に出したのか？」かが突然に解けた。

　　でも必死に涙をこらえた。

　　自意識が邪魔をした。

　　映画に漂う「細やかな日常情景」や「たわいの無いセリフ」のあるあるが、自分自身のノスタルジーや自己嫌悪と重なり合って、不思議で複雑な正体不明のテンションに引き込まれます。

　　僕にとって、最高の「フィルム・ノワール映画」です。

　　西川監督の映画は、物語の展開はシンプルで、映画評を読むと「なーんだ、そんな感じのお話なんだ」と思われがちです。

　ですから、ここでは映画のあらすじは、ご紹介しません。

　是非、本作をご覧ください。

　アマゾン・プライムでも動画配信しています。

　（ただし、二人の大切な人を不慮の事故で亡くす物語です。

　辛い映画です。

　死は生者の中で生き続け、忘れることはできません。

　私見ですが、ご家族を亡くされた方やお子様にはあまりお薦めできません）

　最後に僕の気になるポイントを紹介させてください。

　　＜その1：自分でけりを付ける＞

　　西川美和監督の作品の好きなところは、主人公は「最後は自分でけりを付ける」ことです。

　　『ディア・ドクター』の笑福亭鶴瓶さん、『夢売るふたり』の阿部サダヲさん、彼らは悪人では無いが、少し愚かである。

　　愚かさが人を傷つけたかもしれない。

　　であれば、償わなければならない。

　　しかし、「傷をつけてないなら償わなくても良い」とも言いたくなる。

　　登場人物の善悪の複雑さ。見ているこちら側は、白黒をはっきりさせたく無いと感じる正体不明のモヤモヤ。

　　でも、彼らは最後に償う。正しい結末だったのか？

　　誰かと話したくなるのが西川作品の魅力です。

　　＜その２：竹原ピストルの静かな凶暴性＞

　本作のもう一つの家族の父親「大宮陽一」を演じる竹原ピストルさんは、チビリそうになるくらい恐ろしい。

 

 

　　拳が大きく、身体がゴツい。

　　一見して暴力で何でも解決しそうな巨漢の風貌。

　　いつも、単純明快で一直線の思考である。

　　さらに、一切の嘘も許すことができない。

　　常に正直で、嘘をつかない。

　　だから、嘘だらけの本木さんをいつに殴り倒すか？

　　僕は、ヒヤヒヤしながら見ていました。

　　取り返しのつかない結末になればどうしようと思いながら。

　　＜その３：汝は妻の携帯を開くことなかれ＞

　　『男は小さな嘘をつく。

　　いじらしい自尊心ために。多分…。僕も含めて』

　　『女は大きな嘘をつく。

　　誰かを傷つけないために。多分…。知らんけど』

 

 

　　だから、妻の本音を綴った日記やブログ、ましては携帯電話など絶対に触れてもいけなし、パスワードを解読して開いてもいけない。

　　しかし、主人公の津村啓こと本木さんは、妻の携帯を開いてしまう。

　　頓馬である。

　　そこに、幸福など見出せるはずもない。

　　男女問題研究所の研究員に憧れる身として、僕なりに忠告します。

　　『汝は妻の携帯を開くことなかれ』

　　最後に、第二次ベビーブーム世代（1970年～75年生まれ）の僕らにとって、深津絵里さんは女神（ミューズ）です。

　　ただただ、憧れの存在です。

 

 

　　どれだけ長く見ていても時間を忘れる美しい存在です。

　　それだけでも、本作は素晴らしい映画でした。

　明日は４連休明け、早く寝ます。

　おやすみなさい。